テンポラリー通信

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2018年 04月 20日

ふたたびの年ーランドへ(9)

私が初めて沖縄を尋ねた2009年は、今思うと不思議な
年である。
2月の沖縄、そして年末11月ー12月の目黒区美術館の
「’文化’資源としての<炭鉱>」展。
この展覧会は画期的な企画であり、学芸員正木基さんの渾身
の仕事であった。
この時1990年代続けたテンポラリースペース企画の夕張
を主題とした作家たちの展示が、会場の一角で発表時の儘再現
されたのだ。
その中のひとりが吉増剛造の「石狩シーツ」展であった。
その展示と吉増さんのレクチャーの為に私は目黒へと赴いた。
1994年石狩河口から夕張へと遡上した吉増剛造の記念碑
的この長編詩は、夕張炭鉱坑口<女抗夫さん・・・>の連呼
で終わっている。
吉増個人の近代そのものに対する深い苦悩から生まれたこの
詩が、あらためて炭鉱という近代を象徴する視座から脚光を
浴び現在の怪物君ー火の刺繍展の序走のような展示だった。
そして吉増レクチャーの打ち上げの宴席で、2011年から
始まった「石狩河口/坐ル ふたたび」展で再会する鈴木余位
さんとの出会いも生まれたのだ。
余位さんはその後毎年続いた吉増展の強力スタッフとなり、今や
吉増剛造には欠かせぬ人材となった。
そして今年2018年沖縄美術館吉増剛造展。
ふたたび私は豊平ヨシオさんと再会するのである。

近代と現代をどこで分けるかと問われれば、私は石炭と石油の
転換期にその境を求めるだろう。
石油化学資源が齎したビニール・プラスチックの消費資材は、
今や地球の海の死活をも握っている。
石炭が’文化’資源としての炭鉱展を開けるのに比し、石油には
大量物資消費社会に対応しても、文化としての独立性は薄い。
豊平ヨシオが見詰めた沖縄の戦後近代と風土の亀裂。
吉増剛造が3・11以降見詰めた戦後近代と自己の亀裂。
私の中では、このふたりのいる沖縄へ、ふたたび訪れる宿命の
序奏が2009年の初めと終わりに響いていた気がするのだ。

 *4月23日ー29日休廊
 *八木保次・伸子展ー5月8日ー20日

 テンポラリースペース札幌市北区北16条西5丁目1-8斜め通り西向き
 tel/fax011-737-5503



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# by kakiten | 2018-04-20 12:35 | Comments(0)
2018年 04月 18日

沖縄へーランドへ(8)

深い青に亀裂を入れた百余点のあの作品は
どうなっているのか。
10年前の豊平ヨシオさんの今が気になる。
電話して、逢いたいの一言を聞いた時から
もうこれが最後の訪問だろうと心に聞いた。
行って立ち会わねばならぬ。
吉増剛造の沖縄美術館展が呼び水となって、
2009年2月の沖縄が目覚めて来た。
あの時尾道の彫刻家野上裕之の鉛作品製造・
展示の会期中、二泊三日の日程で初めて尋ね
た沖縄。
そこで誰にも公開せずひとり刻み続けていた
沖縄の純粋な魂の色。
北の凍れる2月の白と鉛の空を抱いて私は
立ち尽くしたのだ。
今だからこそ、ふたたび行けるのかも知れない。

透析病院を手配してもらい、事前の健康チエック
を一日かけて点検する。
東京、栃木とは違う距離と時間。
闘病続く身には、今という一瞬が勝負だ。
来週、深く濃い沖縄へ。
トヨヒラ・ヨシマスーランドへ。

*4月23日ー28日休廊。
*追悼ー八木保次・伸子展ー5月初旬~

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# by kakiten | 2018-04-18 12:52 | Comments(0)
2018年 04月 12日

身体の感じる故里ーランドへ(7)

五体五感・身体に刻まれている風景というものがある。
幼少時の記憶だ。
私にはそのひとつが屋根なのだ、という気持ちがある。
冒険・探検・戦い・・・。
かって在った実家木造3顔建ての屋上物干し場から、
屋根沿いに隣接する家を乗り越え、端の家まで3軒
越えると広い2条通りで終わる。
こら~!と怒鳴られて泡食って自家の屋根に戻った。
もうひとつは2条通りと1条通りの仲通りの遊び場。
西野という材木屋さんの材木置き場の屋根を伝わって
2条通り、1条通りの腕白少年隊が対峙した事があった。
2条組が攻めてきて1条組は大きな林屋というお茶屋
さんの庭に逃げ込み、そこで白旗。
夜は酔っ払いの喚くオジサンに、屋根上から癇癪玉
という火薬弾をゴムパチンコで足元を狙撃した。
オジサンは怒って周りを威嚇する。
そして千鳥足で喚きながら去って行った。

仲通りと屋根通りが私の身体に刻まれた故里の記憶だ。
その屋根の上を時計台の鐘の音が渡っていった。
FBでシェアーされた福島・浪江の映像を見ながら
私の脳裏に遺る遠い過去の映像が、浪江では現実の風景
として広がっているのを感じていた。
外景は何も変わらぬ家並・通り・林・山々・・。
しかし其処には汚染解除にも拘らず、今だ一桁の帰還者
数の現実が拡がる。
時を経て遠い記憶として残る故里の風景が、時を消して
一瞬にして現実の内実が凍結するように、触れられない
生きた風景となった。
高層ビル群に覆われて人の記憶を食う都市風景が、自然と
ともに呼吸して来た2,3階建ての故里風景も同じ構造
で人の記憶を食って原自然群に覆われた故里にされよう
としている。
一方のビル群は経済発展・繁栄の証。
一方の原発はその燃料エネルギーの証。
どちらもが身体エネルギーを離脱したひとつの結果。

身体に刻む故里を喪う未来へ、我々は向かっているのか・・・。

 テンポラリースペース札幌市北区北16条西5丁目1-8斜め通り西向き
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# by kakiten | 2018-04-12 16:43 | Comments(0)
2018年 04月 03日

それぞれの故里ーランドへ(6)

福島泰樹の雑誌「月光」から賀村順治追悼特集に寄稿
の依頼があった。
過日死去の報に接してブログに記した文章を纏めてみる。
なにかまだ足りなくてぼんやり思考している。
そこに沖縄行きを請われた時の豊平さんの言葉を
思い出した。
「沖縄は観光と基地だけです・・・。
たくさん作品があります、私はただ眺めています・・
来て下さい・・」
見るのではなく、眺めていると聞いた時、行かねば
ならぬと決意した事を思い出していた。
沖縄に行き豊平さんの作品群の前に立った時、眺める
といった意味を板に叩き込まれた亀裂が埋まる百余点
の青い作品の前に納得した自分がいた。
沖縄の青い海・空。
それは見るではなく、眺めるもの・・。
そして同じように、沖縄の傷痕・心の空・心の海も観光
=見るではなく、ただただ刻んでいる。
あれは豊平さんの今の故里そのものなのだと思う。

 俺は帰れ胸の奥処の泥の温みその肉声の端緒の祖国
 (くに)へ

と死した賀村順治が謳った泥の温み・泥炭地の故里も背中
に涙を背負っていた。

 戦場へ
 行く早鐘のランナーの
 背中に涙あふれていたり

祖国とは何処か。
故里とは何処か。
豊平ヨシオの青い海・空。
賀村順治の泥の温み。
それぞれの身体を包んでいた<肉声の端緒の祖国(くに)>。
帰れと叫び、眺めると呟く、ふたりの足裏に広がっていた
土・海・・・。
ふたりの故里・国(ランド)だったのかも知れない。

最前列にして最後尾 背後には黒々と街の火
南と北のエッジが燃えている・・。

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# by kakiten | 2018-04-03 14:45 | Comments(0)
2018年 04月 01日

10年前の事ーランドへ(5)

2009年2月初めて豊平ヨシオさんを沖縄に訪ねたブログ
を読み還していた。
二泊三日の短い旅ながら、濃い旅だった。
文章も溢れるように流れている。
同じ時間はない。
一期一会、私はその時沖縄の海、豊平ヨシオの作品を御嶽
(ウタキ)のように見詰めていた。
あれから10年、3・11が2011年にあり、吉増剛造の
「石狩河口/坐ル ふたたび」が、テンポラリスペースでこの年
12月に始まった。
そこから毎年ふたつの近代を隠された主題とする「ノート君」
「怪物君」「水機ヲル日」「怪物くん歌垣」「火ノ刺繍」と
吉増の新たな挑戦が今に続く。
それと併行するように2016年東京国立近代美術館2017年
札幌国際芸術祭、足利美術館今年4月沖縄美術館の個展がある。
この一連の吉増剛造と共にある流れの私の原点のひとつは、2009
年の沖縄・豊平ヨシオ作品との出会いにある。
甦る私の沖縄・豊平ヨシオの記憶。
吉増剛造個人との原点は1994年の「石狩シーツ」。
そして豊平ヨシオ個人との原点は2009年沖縄で出会った青の
彼の作品群。
このふたつの原点が、<ふたつの近代>の主題に包含されるように
沖縄で北と南の玄(くろ)い御嶽・カムイとなって待っている
ように思えるのだ。

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# by kakiten | 2018-04-01 14:51 | Comments(0)
2018年 03月 31日

沖縄の蒼・青ーランドへ(4)

秋元さなえさんの「ランドへ」というタイトルに
刺激されたのか、4月下旬から始まる吉増剛造沖縄展
がひたひたと迫り、呼んでいる感がする。
2008年頃沖縄の画家豊平ヨシオさんから何度も
電話を頂いて一度沖縄を尋ねた事があった。
豊平さんはテンポラリースペースで1992年11月
ー12月円山北町時代に個展を開いている。
当時の作品は、廃材・テント地を素材として、戦後アメ
リカ軍が持ち込んだこれら異材にコールタール、ラッカー
、ニスで塗装し構成した壁面作品だった。
戦後沖縄はアメリカ世(ゆー)となり、海の向こうから
この地に無い多くのモノが入って来た。
それらをモノとして凝視し、空間として透視する、そんな
沖縄人の真摯な魂のように私は彼の作品を感じていた。
それから十数年是非作品を見て欲しいと切望され始めて
沖縄をその為に訪ねたのだ。
アトリエは丘の上にあり壁一面に百枚余の作品が並んでいた。
青一色の板地にそれぞれ様々な亀裂が刻まれていた。
まだすべて未完で発表する予定もないという。
南の島沖縄を囲繞する深い海の色。
その色を描く事に、大和世ーアメリカ世を経て来た沖縄人
豊平ヨシオの深い心の発露を私は感じていた。
そして十年ぶりに、豊平さんとあの作品に逢いたいと思った。
近年彼は誰にも会わないようだという。
沖縄の美術界ではもう伝説の人という。
私は彼に電話を入れた。
奥様が出て、ホッカイドーのNさんよ、と取り次いでくれた。
4月末沖縄美術館吉増剛造展の話をし、沖縄へ行くなら
やはり豊平さんに逢いたいと話した。
近年は美術館とも関わりを断ち、美術関係者とは会って
いないという。
でもあなたとなら会いたいし、会いましょう、と言った。
私はあの作品群が気になっていた。
あの青は沖縄の風土・海土そのもの。
沖縄人豊平ヨシオの純粋な魂の彩(いろ)。
人知れず埋葬させてはならぬ。
もう一度確かめたい。
猛然とそんな気持ちが湧いて来た。

ランドへ、
四方を美しい海に囲まれた南の原点ー沖縄。
冬の年・夏の年を基底とするふたつの国(ランド)。
ミヤコを一元化する近代そのものと対峙し苦闘する両端の地。
吉増剛造の近代への果敢な表現展開も含めて、私は4月沖縄へ
行こうと思う。

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# by kakiten | 2018-03-31 16:11 | Comments(0)
2018年 03月 25日

フイジカル・身体の宙(そら)ーランドへ(3)

一本の麦総体を小さな国とすれば、その中心は穂の実。
そこに麦の根・茎・穂の凝集がある。
実はパンの原料になったり、ビールの素になったりする。
その恵みを人は産地と都市で多くの人が味う。
そして産地⇒消費地の直線的消費回路が主流となる。
しかし麦はパンやビールだけに存在している訳ではない。
麦穂・茎は麦わら帽子にもなり、麦畑はゴッホの画材
にもなる。
小さな国が多くの地域に拠って本来成り立つように、
中心の都(みやこ)と地域は本来相互に有機的に結ば
れている。
私が那須の国で感じた足利市とその周囲の産地の関係は、
そうした近代以前から確立された回路存在だった。
その産地・人・都を結ぶ回路が、モノだけの物流回路へ、
人は都市企業労働力に分離先鋭化し、産物は消費物へと
特化肥大化している。
都(みやこ)とその周辺は、中央・地方と分離され、
総体としての身体・国を喪失しつつある。
麦でいえば実・茎・穂は一体でなく、フイジカルな麦の
総体は見失われる。
英語でいうメタフイジカルが、フイジカルを喪ってメタ
だけが浮遊しだす。
ネット社会の情報回路発達がさらにこの方向性を加速さ
せる。

今回の秋元さなえさんの展示構成は、一本の麦の保つ
凛々しさ、茎の直線の有機的な豊かさを麦の身体性
(フイジカル)として、再構成して顕したといえる。
前回の「ふたたび 花傍らに」展の村上仁美さんの
絹糸を使った展示、その前のトロッコ展示稲穂の〆飾
りとともに、女性ならではの<身・フイジカル>に軸
を置いた表現に感動している。
<身も心も・・>が人間の全身全霊で、表現もまた
大都市中心の身体風土喪失は危機なのだ。

古民家の身体尺度を基本とした二畳・一坪の世界。
最初は吹き抜け2階空間に怖いを連発するが、次第に
慣れ3・3平方mと翻訳され忘却していた自らの身体
尺度が甦り、居心地良いと長居する人たち。
かって一民族にひとつの尺度があったという。
それが次第に淘汰されグローバルな一単位に統合され
その国・地方固有の身体性が喪われつつある。
文化とは個々の固有性という身体性が原点であり、
そのフイジカルな基底を喪失して真のメタフイジカル
な抽象性・コンテンポラリーも生まれない。

米・米粒には稲穂の身体性が、麦・麦粒には麦穂の身体
性が固有に在って、それぞれが美しいのだ。
多種・多様の身体総体が輝く<国>こそが、”ランド”
そして、小さな”ミヤコ”が保たれる。

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# by kakiten | 2018-03-25 14:23 | Comments(0)
2018年 03月 22日

一本の麦ーランドへ(2)

稲=ライス、麦=パン。
そんな直線回路を私たちは生きている。
生命総体としての稲穂・麦穂を消去してだ。
無意識の内に稲自体の姿容(すがたかたち)、
麦自体の姿容(すがたかたち)を喪っている。
秋元さなえは、美術家としてそこを一本の麦だけ
の構成で、展示空間を豊かな江別の麦畑、風、水、
川、土、光の潤いで満たしている。
その事は何よりも来場者の長く寛ぐ姿、滞在時間
の長さに顕れている。
下階の麦の茎の直線だけで構成した宙に浮かぶ造形。
吹き抜け2階の床板に立つ芽生えるような穂茎。
土と繋がる様に麦の直線が結ぶ地下・地上世界。
植物という有機的な生命体が保つ直線の豊かさは
誠に凛々しい緊張感、充実感がある。
AからBへ最速で結ぶような直線ではない。
土中から立ち上がる伸び立つ生命体の、凛々しい
有機的な直線なのだ。
そして同時にその目線は麦が呼吸する風の容(かたち)、
風景・広がる世界へと感受される。
吹き抜け上床の林立する麦林、そしてその1階真下床に置か
れた泉のような円い鏡。
さり気なく2階に置かれた江別の歴史資料・地形図。
作家が紙に描いた2点の俯瞰する江別風景が、麦穂の目線で
会場に共存している。
来場者が梯子を階段を上り、上下で寛ぎ時を過ごす訳は、
この空間と作品空間の一体性に拠ると思える。
そしてそれは、麦の保つ生命体の力に拠って結ばれてい
るからだ。

西洋・主食パンの素材・麦。
東洋・主食米の素材・稲。
どちらもが食糧素材以外に深く人の生活と関わり衣食住
とともに活用されてきた生命体。
麦は米と比較すれば、近代北海道に来た食材植物といえる。
私たちの日常食にご飯とパン食が両立するようになったのは
明治以降の150年である。
そして現在喪いつつあるのは、ライス、パンという直線的
結果主体のショートカットされた麦・稲総体の過程である。
麦総体の生命体としての姿容、稲自体の生命体の姿容。
美術家はその多様性をショートカットされない麦の直線の凛
々しさで訴えてもいる。
お酒・ビール、畳・帽子等衣食住文化の原点に関わる強靭さ
を、この展示は一本の麦に秘めている。
西洋化という近代を、ショートカットせず、豊かに凛々しく
至る本質的な文化の道筋を、江別の細い一本の麦の姿容(
すがたかたち)が、告げている。

展示のタイトル「ランドへ」とは、そうした世界への希求の
メッセージ、そのものでもあるだろう。

*秋元さなえ展「ランドへ」ー3月20日ー25日
 am11時ーpm7時

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# by kakiten | 2018-03-22 15:17 | Comments(0)
2018年 03月 20日

秋元さなえ展始まるーランドへ(1)

石狩川河口近く江別で生まれ育った秋元さんが
故里を新たに見詰めるように、踵の視線・自耕する
視角から故里江別の風土を再構成している。
吹き抜け2階の床に咲くように数十本生えている麦。
床を透かせて下に延びる茎。
1階床中央に置かれた一枚の円い鏡が泉のように
その天井周囲を映す。
そして周りの南・東壁には江別の風景が淡いドローイ
ングで拡がり、北壁には江別地域地形図が拡がっている。
吹き抜け上部は地上の風の世界、吹き抜け下は風土の
土の世界。
それらが麦の穂と麦の茎・根の世界で繋がり、現世を
顕現させている。
踵から立ち上がる身体としての故里。
そんな作者の江別への愛が、ここには感じられる。
爪先だって先へ先へと横軸をひた走る直線移動の現代
社会への苦い思いもそこには篭められている気もする。
吹き抜け壁の棚には、江別の古い歴史資料も並べられ、
現在に至る江別社会時間の土も踏み固まれている。
人間にとって大切な風土という自然と社会の界(さかい)。
地球と宇宙の間の大気層や裸体と外界の間・衣装のように
接する個有な文化ゾーン。
人それぞれ、土地それぞれに存る固有性を生まれ育った
江別から掘り下げていく地道な試みを深化させて、「ラ
ンドへ」展はある、と思う。

初日、梯子・階段を昇り降りしながら、体感を嬌声に変え
声を揚げる人たちの感性にも何かが経験されている事だろう。

*秋元さなえ展「ランドへ」-3月20日(火)ー25日(日)
 am11時ーpm7時

 テンポラリースペース札幌市北区北16条西5丁目1-8斜め通り西向き
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# by kakiten | 2018-03-20 14:16 | Comments(0)
2018年 03月 15日

花散ってー紡ぎあう(20)

雪山の130本の桜枝が半分以下になり、今日はゼロに。
ひと時入口横の雪山を彩った桜は消えた。
「ふたたび 花傍らに」展の本当の終わり。
2011年冬から始まった吉増剛造の3・11に対峙す
る表現追求の展示。
その動きに感応し自らの表現をともに開始した鈴木余位、
村上仁美、中嶋幸治、そして会場構成、フライヤー印刷
等で深く関わった河田雅文、酒井博史。
さらには2011年2月から毎月22日1年間吉増を写真
で記録した吉原洋一。
これらそれぞれの深い個の流れを伴って、吉増剛造は一昨年
東京国立近代美術館個展、昨年札幌国際芸術祭個展、足利市
美術館個展と大きく花開いてきた。
そして吉増自身の肝入れにより今回の「ふたたび 花傍らに」
展は催され、偶然にも2018年3月11日に終わったのだ。
このテンポラリースペースの傍らにも、余韻のように蕾から開
花した福島の桜木が咲いたのである。
札幌響文社発行予定の新刊「火ノ刺繍」大冊7百頁余の遅延も
あって、昨年暮れから延びて来たこの展示が、図らずも3月11
日日曜日で終わりを迎えるとは思わなかった。

一昨日登山家中川潤氏と賀村順治宅に弔問に行く。
賀村氏と生前親交あった中川さんはその死を知らず、この日の
弔問となった。
屯田兵の末裔賀村順治の侠気と山男中川潤の漢気はどこか波長
が合ったようだった。
賀村が愛した新琴似の地。
その一角のご自宅を訪ねた。
久しぶりに会う中川さんに嬉しそうな奥さんの心開いた積もる
話を仏前前の居間で我々は聞いていた。
葉隠れが座右の書だった賀村順治。
遠く佐賀県を先祖とする彼は、やはりサムライだった気がする。
花は桜木 人は武士。
何故かそんな言葉が浮かんだ。

雪山に刺された桜木の何本かを、中川潤が選んで賀村順治の
墓前に供えたからだ。

*秋元さなえ展「ランドへ」-3月20日(火)ー25日(日)
 am11時ーPM7時

 テンポラリースペース札幌市北区北16条西5丁目1-8斜め通り西向き
 tel/fax011-737-5503 


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# by kakiten | 2018-03-15 15:20 | Comments(0)